JEAN NOUVEL: trabajo plástico? acción violenta?

“El teatro hace

el teatro hace la diferencia

hace el paisaje con sus pérgolas cableadas

sus eternos pinos piñoneros

eternos

hace las vistas al detenerse antes de su autodestrucción

transversal,

el teatro captura el paisaje

captura las vistas

desde la histórica ciudad solo en secuencias

el teatro hace el "skyline"

desde la entrada de la ciudad

en la cuestión acerca de la historia

el teatro hace un distrito

algo que ha comenzado

y que uno no sabe muy bien cómo terminar ...

pero sobre todo

el teatro constituye una atracción

un encuentro

una encrucijada

el teatro expresa contradicciones ... para expresar

y, como Sísifo, constantemente intenta resolverlo

el teatro hace alarde de los colores de la experiencia

de la tradición

de las personas

el teatro hace una diferencia a través de diferentes caras

diferentes actitudes

diferentes entornos

el teatro sigue haciendo Perpiñán

Cataluña a través de sus colores y posiciones

el teatro hace un "rendez-vous" con diferentes culturas y épocas “

Jean Nouvel  

-traducción de María Celina López Prece-

       Jean Nouvel fabricante de formas “puras” o artificios arquitectónicos, se ha ganado una fama que le permite hacer sus performances allí dónde lo contraten, instalando su “proyecto” en grandes superficies de terreno, que le permitan desarrollar su narcisismo de artista más allá del lugar.

      Como una performance, intenta el asombro con un sentido estético fuera de toda sensibilidad vernácula, más arraigado a la gran provocación de formas y colores.

      Si en Barcelona deja su rastro en la Torre Agbar, Renaissance Barcelona Fira Hotel (Hotel de las Palmeras) o el Parque del Poble Nou y sigue … visité el Théâtre de l'Archipel que aterrizó en Perpignan.

      ¿Por qué el liberalismo económico contrata sus servicios? El efectismo de sus performances se corresponde a la coyuntura económica y política de las mega-producciones.

      No es arquitectura de revolución, sino de efectismo para que los paseantes impresionados crean en un mundo de fantasía totalmente ajeno a sus posibilidades reales.

      El poder ha dado con sus ídolos para fabricar cuentos con ladrillos.

MCLP

Barcelona, enero de 2015

EL LISSITZKY ARQUITECTO

El Lissitzky combina la arquitectura, la escultura y el diseño en sus PROUN "Proyectos para la afirmación de lo nuevo", relizados a partir de 1923. 

Así pasa por diversos campos para transmitir una idea nueva sobre la posibilidad de creación, a través de figuras geométricas abstractas.

Presentó una obra-habitación para que el espectador pueda ser parte de la misma. El espacio es la escultura, o la escultura es espacial. Sea como fuere la definición, la idea fue utilizada en el diseño de los pabellones soviéticos para distintas exposiciones e incorporada en proyectos renovadores en arquitectura.

Sus amigos Chagall y Malévich son sus contemporáneos y "maestros", trabajando en la Escuela de arte de Vitebsk. Pero El Lissiztky comienza ilustrando canciones que se recitan durante la Pascua judía. Son las litografías "Had Gadya". 

http://www.pinterest.com/pin/143833781823737932/

Fundación Maeght en Saint Paul de Vence

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght situada en un enclave privilegiado, una zona boscosa de Saint Paul de Vence, ha sido ampliada y actualizada en cuestiones de instalaciones, accesibilidad y control del aire, según proyecto del arquitecto napolitano Silvio D'Ascia.

La ampliación, respetuosa con el edificio original de Josep Lluis Sert, se realizó principalmente en el subsuelo creando espacios para salas polivalentes, con servicios de apoyo, aprovechando además la orientación sur, a través de un amplio ventanal hacia el jardín.

La superficie exterior ha sido urbanizada con gestos modernistas y un volumen de nueva construcción para la Biblioteca y oficinas de la Fundación.

El edificio que actualiza sus sistemas de instalaciones y crece según las necesidades de la Fundación es un ejemplo de evolución -1964-2014- sin interferir en la arquitectura original. 

Maqueta del edificio diseñado por J.L. Sert en 1964

Maquetas de la Ampliación de la Fundación -Arq. Silvio d'Ascia (2014)

Añade superficie de urbanización, un jardín "gaudiniano" en sus muros curvos de piedra,  y mejora el nivel de calidad del aire interior. El uso previsto además del expositivo, agrega la posibilidad de conciertos y actividades culturales en la sala polivalente. 

Entre las obras de la Fundación, nos quedamos con 2 imágenes del exterior:

En el patio central Siluetas de Giacometti 

Instalación poética, realizada en 2011, dedicada a Pina Gori y a todos aquellos que tienen el deseo de volar. Escultor Luigi Mainolfi 

Páginas web: http://www.fondation-maeght.com/

                    http://www.dascia.com/

                    http://www.goricoll.it/index.php?file=oneopere&id_cell_opera=69

MCLP, Saint Paul de Vence, agosto de 2014

DE LA MEZQUITA DE CÓRDOBA AL ESPACIO ANDALUZ DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA (1)

Córdoba, o Qurtuba en épocas del Emirato, posee uno de los mayores templos construidos por los árabes en Occidente, e incorporado al catolicismo mediante la construcción de una catedral en el centro geométrico de la mezquita. Esta fusión, que dependió del poder de las religiones a lo largo de los siglos, deja muestras del mestizaje de la cultura árabe, judía y cristiana que dejaron huella en la edificación, el urbanismo y los elementos utilizados en la construcción popular. Estos usos y costumbres arraigadas también en la gastronomía, la jardinería y la canalización y uso del agua, lo encontramos en las calles de la Judería. Las casas con patio, las celosías y forjas conservan esa estructura histórica medioambiental que desde los romanos hasta hoy intenta no perder el carácter de la ciudad.

De los elementos a estudiar, la celosía de uso popular, herencia árabe de protección de vistas, protección solar e intimidad, es un entramado que encontramos en la Mezquita, en las ventanas de las fachadas de las viviendas, en las forjas de las cancelas de entrada a los patios, y en la fachada este del nuevo edificio que albergará el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea.  

Celosías en la Arquería de la Mezquita en el Patio de los Naranjos 

             Celosía de madera entre la reja y la persiana          Forja de hierro en cancela que deja ver el patio

Fachada de celosía en el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea (Foto: A J González)

MCLP-Códoba, abril de 2014

BARCELONA: DE LA BURBUJA INMOBILIARIA A LA BURBUJA TURÍSTICA

BARCELONA Y EL TURISMO DE LUJO

El cambio de siglo, en Barcelona, está marcado por un programa municipal de incentivación del turismo y la gentrificación de los barrios barceloneses. La ciudad humanista y cultural se transforma en urbe turística inasequible para sus habitantes, cada vez más cercenados hacia los barrios periféricos. Se puede comprobar, sin duda alguna, que este programa está modificando zonas que se convierten en nodos de turismo de lujo.

1-      El nudo de Las Glorias será uno de estas zonas con un nuevo hotel Hyatt, que ocupará el edificio de la compañía de aguas, dentro de un entorno que deja de tener escala humana para convertirse en monumental. Véase edificio para el museo DHUB, el nuevo mercado de los Encantes transformado en pequeñas tiendas en detrimento del mercadillo de viejo.

2-      El Eixample derecho se abastece de tiendas y hoteles de lujo, que dejan atrás antiguas sedes bancarias o empresariales (Banco Central, Enher, Basf, por mencionar algunos de los edificios, ahora son hoteles de lujo)

3-      Otro punto de inflexión son los mercados municipales del Eixample izquierdo y Sants que se transforman en edificios de uso comercial de gran superficie, y oferta gastronómica.  

Los hostels están invadiendo la ciudad, están ocupando áreas residenciales y de antiguas corporaciones como la sede del Colegio de Arquitectos de la Gran Vía.

4-      El colofón lo pondrá el puerto viejo que se transformará en una marina para yates de mediana y gran eslora. (ver http://www.naucher.com/es/actualidad/marina-port-vell-continua-con-su-crecimiento-y-culmina-la-plataforma-de-recepcion/_n:1522/ )

Mientras tanto los barceloneses vemos cómo se privatizan mediante el pago de entrada: el parque Güell, el centro de la Ciudad donde resulta imposible acceder a una consumición, el antiguo Mercado del Born, que debía ser la Biblioteca Pública Provincial del Estado (ver http://elpais.com/diario/1999/07/09/catalunya/931482439_850215.html)

Esta burbuja turística es la gran apuesta del Alcalde de Barcelona, del grupo político y empresarial que lo sustenta. No se ha concebido ningún plan de desarrollo urbano alternativo que cree fuentes de trabajo y mejore la calidad y eficiencia energética de la ciudad. Las únicas ayudas existentes para la rehabilitación energética, son limitadas, onerosas para el ciudadano que debe hacer frente a gastos imposibles de asumir, esperando recibir las subvenciones con 3 años de demora y solo cubrirán un porcentaje ínfimo del total gastado.

Futuro Hotel Haytt en la Torre Agbar
(ver http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/16/catalunya/1384632081_675884.html )

PROPUESTA DE TRANSFORMACIÓN ENERGÉTICA DE LA CIUDAD DE BARCELONA

En este estado de la cuestión, donde profesionales, industriales, instaladores, obreros de la construcción y servicios indirectos nos hemos visto sin actividad, y sin futuro para todos aquellos jóvenes que salen de la formación profesional o la universidad, el Ayuntamiento debería crear un organismo, empresa, corporación municipal o mixta que asuma el estudio de programación para mejorar los criterios energéticos casi inexistentes en los barrios barceloneses: instalación de paneles solares para la producción de agua caliente sanitaria y calefacción, aislamiento de los muros de fachadas y cubiertas, cambio de cerramientos exteriores con rotura de puente térmico, refuerzo de estructuras en edificios residenciales, eliminación de las placas y tuberías contaminantes de fibrocemento que contengan amianto; en fin, una lista inacabable de posibilidades de actividad productiva y con vistas a un siglo que se pretende ecoeficiente y sostenible.

Este programa es una obligación municipal para devolver a sus habitantes parte de lo que contribuyen con sus impuestos y cargas fiscales que soportan.

Resulta increíble en esta ciudad que no se aproveche el sol, único beneficio público que no han podido privatizar, para bajar el consumo energético del que tanto hablan nuestros políticos (nuestros por padecerlos) y que prefieren hacerlo mediante el incremento tarifario de los servicios. Estamos en un país europeo energéticamente hablando privilegiado, pero aún cuesta ver un panel solar en un edificio del Eixample, Gracia o cualquier otro barrio residencial. Acometer este proyecto significará activar la economía de Barcelona más allá de ser una ciudad de servicios turísticos.

Barcelona, 31 de diciembre de 2013

MCLP, arquitecta

ATALAYA, Ruta 2, Km 113,5, 7130 Ciudad de Chascomús

UN HITO HISTÓRICO DE LA ARQUITECTURA ARGENTINA: 

"ATALAYA" el parador desde donde se divisa la llanura

1942: el empresario español Ángel García abre un parador de camino a Mar del Plata. 

Parada consensuada con las empresas de transporte que hacen el recorrido desde Buenos Aires a Mar del Plata, balneario popular a 400 km al sur de la capital argentina.

En medio de un paisaje llano, un horizonte lejano, y vacas pastando, al costado de la Ruta 2, carretera en expansión turística, el emprendedor -término éste que parece inventado en este siglo y lleva toda la historia detrás- construye un edificio para dar a conocer la pastelería española. 

Elementos del estilo internacional, "estilo barco", desde 1930,  se expanden en el Río de la Plata, Montevideo será su máximo representante en las construcciones del litoral uruguayo. En Argentina, Alejandro Bustillo, Wladimiro Acosta y tantos otros, comenzaron a proyectar siguiendo la huella que Le Corbusier dejó en Buenos Aires, Montevideo, Asunción y Río de Janeiro.

Mástiles, curvas vidriadas con aleros protectores hacia el norte (estamos en el hemisferio sur, y el norte recibe el mayor asoleamiento), grandes voladizos en la entrada al edificio, hasta el cartel, son símbolos de una arquitectura que deja huella.

2013: el parador, como detenido en el tiempo, sigue siendo parada preferida de automovilistas, en su viaje hacia la urbe atlántica. La astucia del emprendedor y el hito arquitectónico conservan la vigencia de un edificio símbolo del comienzo de las vacaciones. No hay conexión entre la vuelta desde Mar del Plata hacia Buenos Aires y el parador; es un acontecimiento del inicio de un viaje hacia el sur.

MCLP, Barcelona setiembre de 2013

UNA ESCALERA SINGULAR

-EN EL MUSEO HISTÓRICO DE MONTEVIDEO-

La visita a un museo histórico latinoamericano tiene un orden cronológico similar: época colonial, insurrecciones, batallas por la independencia, símbolos patrios, caudillos...

Dentro de ese conjunto histórico, el edificio neoclásico presenta un mirador octogonal con una escalera que me ha dejado "encantada".
Un volumen exento gira sobre sí mismo hasta alcanzar la parte alta del mirador.

-UN SIGLO MÁS TARDE EN LONDRES-
Un siglo más tarde, las formas y los pliegues se transforman dentro de cajas similares, pliegues complejos, que resultan casi inmateriales, por intangibles, casi una línea curva sin otra proyección que su recorrido espacial. El volumen se convierte en espacio transparente, ¿vertiginoso?
Es el caso de las escaleras que proyecta la arquitecta Eva Jiricna, que son elementos centrales que configuran espacios inquietantes.

1-Museo Histórico Nacional de Uruguay.  http://www.arquikits.com/es/montevideo/50-montevideo.html

2-Sobre escaleras: "El pliegue complejo. La Escalera" María Carreiro Otero  http://books.google.es/books/about/El_Pliegue_Complejo_La_Escalera.html?hl=es&id=LoJZqAthj6MC

3-Sobre la Arquitecta Eva Jiricna http://www.ejal.com/index.php